Como desenvolver sua voz para TV ou rádio

As pessoas que trabalham na radiodifusão querem desenvolver sua voz para a TV ou o rádio, de modo que soam profissionais no minuto em que falam pela primeira vez em um microfone. Décadas atrás, encontrar sua voz de transmissão era simples. Os homens tentaram falar com a voz mais profunda possível, enquanto as damas queriam parecer felizes como se tivessem acabado de fazer uma torta.

Hoje, essa fala soa artificial no ar, o que muitas vezes deixa o público desconfiado do que está sendo dito. O treinamento vocal significa soar menos como um locutor e mais como seu eu natural quando o microfone da TV ou do rádio está ligado.

Mude suas expectativas

Oprah Winfrey e Bill O'Reilly são pessoas muito diferentes na TV, assim como Ryan Seacrest e Howard Stern no rádio. Mas há algo que todos eles têm em comum no ar.

Vocalmente, eles não soam como locutores. Independentemente de estar lendo um roteiro ou improviso, todos eles parecem estar conversando com você naturalmente, como se estivessem sentados ao seu lado conversando.

Quando você começou sua carreira na mídia, você pode ter caído em uma armadilha comum de tentar imitar alguém famoso. Talvez você quisesse a profunda seriedade de James Earl Jones ou os sons sedutores de Susan Sarandon. Mas o tempo que você gasta tentando soar como outra pessoa é melhor se dedicar a soar mais como você.

Superstars de mídia no ar são aqueles com a capacidade natural de se comunicar. Ser natural começa com um som natural, não tentando imitar alguém que você admira. Nos últimos anos, todos os aspectos da transmissão tornaram-se menos formais, incluindo vocais.

Ouça sua voz

Para construir uma voz de transmissão com som natural, ouça você mesmo. Grave uma conversa que você tem com um amigo e compare-a com o som que você está no ar.

O que você quer ouvir é o tom da sua voz. Uma conversa tem picos e vales em inflexão, velocidade e ênfase. Demasiadas vezes, uma voz de transmissão soa plana, especialmente quando você está lendo um script. O extremo oposto é uma distribuição vocal com um soco repetitivo, que soa cantado porque o tom sobe e desce na mesma proporção em cada frase.

Aqui está um exercício: pegue um roteiro que você leu no ar e coloque-o de lado. Agora grave-se dizendo as mesmas informações - não em forma de script, mas como você diria a um amigo. Esse é o estilo de entrega vocal que você quer no ar.

Tweak seus scripts

As pessoas que soam mais naturais na TV e no rádio geralmente lêem roteiros escritos por outra pessoa. Isso não significa que a cópia não possa ser ajustada ao seu estilo de treinamento vocal.

Às vezes é tão simples quanto trocar palavras. Um roteiro de notícias que fala sobre o estado fazendo melhorias na "infraestrutura de transporte" soará como um documento do governo no ar, não importa quem o leia. Substitua esse burocrata por "estradas e pontes", e você instantaneamente tornou a informação mais fácil de entender e entregar.

Dependendo do roteirista, as frases podem ser muito longas ou muito curtas. Frases que são muito longas são difíceis de falar de forma eficaz, porque você está apenas esperando pelo fim para que você possa respirar. Um monte de frases curtas e agitadas dão um som de rato-tat-tat no ar.

A melhor abordagem é variar o tamanho das sentenças. É assim que as pessoas falam em conversas normais. Se você está preso a uma linha longa e complicada repleta de informações, certifique-se de que a próxima linha seja curta. Você ficaria surpreso com o modo como essa pequena mudança ajudará sua voz de transmissão.

Desenvolver habilidades em publicidade

Parece estranho, mas improvisar um roteiro sem um script é mais fácil e mais difícil no desenvolvimento de sua voz de transmissão do que a leitura de uma cópia impressa. O treinamento vocal exige que você seja excelente em ambos.

A improvisação pode ser mais fácil porque você está simplesmente falando em um microfone. Você parece natural porque está falando, assim como faz em casa ou ao telefone. As palavras que você escolhe são suas, não aquelas de um roteirista.

Converter a linguagem cotidiana em algo que um jornalista diria prejudica sua capacidade de parecer natural e constrói um muro entre você e seu público. Os espectadores não se sentem como se estivessem vendo o verdadeiro você por causa de como você escolhe falar com eles, em vez de conversar com eles.

Os locutores esportivos são sempre enganados pelos clichês cansados ​​que usam. Mas quando Al Michaels disse: "Você acredita em milagres?" Quando o time de hóquei dos EUA marcou uma vitória improvável sobre a União Soviética nas Olimpíadas de 1980, ele capturou o momento soando como um amigo e não como um locutor clichê. É por isso que essa linha é tão memorável até hoje.

Pratique treinamento vocal

Você não pode transformar suas habilidades de treinamento vocal durante a noite. É preciso o tipo certo de prática para se tornar tão confortável no ar que você não pode deixar de soar como você.

Registre-se, ambos lendo um roteiro improvisado. Idealmente, você vai parecer o mesmo, porque os melhores profissionais de mídia podem alternar facilmente entre os dois sem alterar sua voz de transmissão.

Evite adicionar truques mecânicos enquanto pratica, como parar deliberadamente por dois segundos entre dizer: "O bebê sobreviveu ao acidente. (Pausa) Sua mãe não o fez". O objetivo não é soar como um orador fazendo um discurso para as massas, mas para ser pessoal e íntimo com cada membro do público. Este não é o falar em público que você pode ter aprendido na escola ou faculdade.

Gravar sua voz também ajudará você a decidir se perder seu sotaque o ajudará a construir sua carreira fora de sua região natal. Hoje em dia, há menos ênfase na mídia em fazer com que todos pareçam como se tivessem crescido na mesma rua no Centro-Oeste. Se você cresceu em Nashville, Chicago ou Boston, manter parte de seu dialeto regional pode realmente ajudar você e sua empresa a construir sua marca de mídia.

Ninguém nunca está verdadeiramente acabado de desenvolver sua voz de transmissão. Tomando o tempo para dominar o treinamento vocal vai pagar como você avança sua carreira na mídia.