Filme ou contrato de TV? O que os autores do livro precisam saber

Muito dinheiro? Controle criativo? Fama instantânea?

Quando os direitos dramáticos de um livro são vendidos, é importante gerenciar as expectativas do negócio e o processo de negociação. Holly Frederick, da agência literária Curtis Brown Ltd., separa os fatos da ficção quando se trata do filme e dos direitos televisivos de um livro.

Valerie Peterson: Holly, o que um autor pode esperar financeiramente de um filme ou programa de TV? Vasta riqueza?

Holly Frederick:Embora fosse ótimo se os clientes pudessem ser milionários como resultado de seus acordos de cinema e televisão, isso geralmente não acontece.

Mas o acordo indiretamente ajuda as vendas do livro, ajuda o perfil do livro e do autor.

Por exemplo, aqui no Curtis Brown, no minuto em que um filme ou venda de TV é gravado, deixo Jonathan Lyons saber. Ele supervisiona nosso departamento de direitos estrangeiros e quer receber a notícia imediatamente porque os editores estrangeiros adoram ouvir isso sobre um livro. Vender os direitos de filmagem aumenta as chances de um livro - que pode não ter sido recebido de outra forma - ser pego em um acordo de tradução estrangeira.

E, claro, se o projeto chegar à tela, isso pode realmente afetar positivamente as vendas de livros, que é o objetivo de todo autor e editor. Especialmente com aquele novo filme ou capa de TV!

VP: Digamos que um diretor se aproxime de um autor sobre a opção de seu trabalho. O que você diria a ele ou ela?

HF: Bem, para os meus próprios clientes Curtis Brown, eu só ofereço material para produtores experientes - produtores que tiveram experiência tanto como executivo trabalhando para uma empresa adquirindo material ou como um produtor que desenvolve produtos e os vende para os estúdios e as redes. Escritores e diretores e atores e atrizes - há certamente um valor agregado de ter pessoas ligadas a um projeto, mas o conjunto de habilidades do produtor é realmente único porque é em parte criativo, mas elas precisam saber onde encontrar financiamento.

Os produtores têm que ser agressivos em todos os diferentes níveis - eles têm que montar uma equipe, e então eles têm que direcionar o desenvolvimento criativo da propriedade e então eles têm que encontrar um comprador, e eles têm que encontrar dinheiro.

É do interesse de todos que o projeto tenha a melhor chance de ser feito e que um produtor experiente seja absolutamente crítico para isso. Essas são as pessoas que você quer ter por trás de seus projetos - então, não ofereço material diretamente a escritores e diretores.

Para aquelas outras partes interessadas, eu nunca fecho uma porta totalmente, mas eu lhes digo: "Vá encontrar um produtor, faça parceria com ele ou ela, e volte para nós". Tentamos fazer com que funcione melhor para todas as partes, mas a maioria dos escritores - mesmo os melhores do mundo - não está inclinada a subir com o copo de lata e dizer: "Você financia meu filme?" Um produtor forte é uma obrigação.

VP: E os próprios autores, aqueles que querem se envolver no processo criativo de fazer seus filmes ou séries de televisão?

HF: Depende se o projeto está sendo produzido por um estúdio ou de forma independente.

Nós estávamos falando sobre dinheiro, então eu vou dizer que eu adoraria vender todos os meus livros para os estúdios por muito dinheiro, o que acontece com os estúdios é que um livro entra em um estúdio e às vezes é como entrar em um buraco negro.

O estúdio diz: "Muito obrigado" e eles fecham a porta, e não há tanta oportunidade para o autor estar envolvido. Você não ouve nada até 12 ou 18 meses depois, quando lhe dizem que o projeto está progredindo ou decidiram abandoná-lo.

No lado independente, sem sermos detalhistas sobre o negócio - porque são todos diferentes -, direi que, se produzido de forma independente, poderia abrir a oportunidade, se o autor escolher, de adaptar seu próprio material e desempenhar um papel importante. maior parte no processo criativo e eu iria estruturar o acordo em conformidade.

VP: Digamos que você faça um acordo para os direitos dramáticos de desempenho. Quanto tempo entre o acordo e ver o livro adaptado no palco ou na tela? Ou seja, quanto tempo até o autor se tornar TV ou filme, ahem, "famoso"?

HF: Eu diria que a televisão provavelmente tem o período mais curto em que você saberá se o seu projeto vai avançar. O estágio pode estar em desenvolvimento por anos e anos. Tanto o livro para jovens adultos "The Outsiders" de S.E. Hinton e "Addie Pray", de Joe David Brown (que foi a base do filme "Paper Moon"), estão em desenvolvimento há anos - com a TV, o ciclo é mais curto.

Um contrato de TV é feito, um escritor é contratado e depois há apenas uma série de obstáculos - a adaptação de um livro em um roteiro piloto. Se isso é bom, há uma ordem piloto e eles atiram em um piloto. E isso cria uma ordem de série - mas você sabe, mais cedo ou mais tarde, se o seu projeto vai ou não chegar ao próximo passo.

Os contratos de teatro demoram muito tempo para serem realizados, e o processo de desenvolvimento no teatro musical é realmente demorado. Você tem que não só angariar os direitos, mas você tem que reunir uma equipe de colaboradores criativos, incluindo um libretista e um letrista e um escritor de livros e um diretor. E então você compõe, e você cria, e então você tem que oficiá-lo, e então você tem que achar um financista e então reservar um teatro. Todos esses passos demoram muito tempo.

As ofertas de filmes geralmente estão em algum lugar entre elas, mas esses prazos podem variar muito.

Holly Frederick, agente de cinema e televisão da agência literária Curtis Brown Ltd., em Nova York, iniciou sua carreira na Agência Literária Susan Schulman. Por muitos anos, ela foi executiva de desenvolvimento do diretor indicado ao Oscar Alan J. Pakula. Ela estudou no Barnard College e na Escola de Artes Cinematográficas da USC.