Como as maquetes ajudam a visualizar obras de arte em andamento

Uma maquete é um termo de arte e se refere a uma pequena maquete de uma escultura tridimensional totalmente realizada ou projeto arquitetônico. A palavra é francesa para "modelo de escala". Seu uso em inglês é um pouco desatualizado, mas artistas e arquitetos podem usar a palavra para se diferenciar de outros tipos de "modelos", como uma pessoa que posa para um retrato.

O modelo pequeno pode ser feito de papel, argila ou cera ou outro material para fornecer uma visualização de como a escultura ou projeto real se pareceria quando fabricado ou construído. Uma maquete não é apenas uma maneira de o artista perceber sua visão para o trabalho finalizado, mas pode ajudar a economizar dinheiro em materiais e tempo de produção. Pintores freqüentemente usam modelagem pré-trabalho similar, na forma de esboços; uma maquete é a versão tridimensional. Detalhes

Maquetes e Esculturas Comissionadas

Os usos práticos das maquetes são mais aparentes quando um trabalho comissionado de escultura está envolvido. Se uma escultura particularmente grande ou cara for planejada, o uso de uma maquete pode ajudar a mostrar como uma peça caberá em seu espaço de exibição em potencial e permitirá que a pessoa ou grupo encarregue o trabalho de obter uma visão tridimensional do que está pagando.. Também economiza dinheiro em materiais, em vez de construir algo grande e caro para um cliente

As maquetes são frequentemente usadas para competições e exposições, quando a construção de um modelo em escala real é impraticável ou impossível. E não são apenas os escultores que os usam como ferramentas de exibição; As maquetes também são construídas por estudantes de arquitetura, enquanto tentam retratar seus projetos pré-construção.

Exibir objetos

Existem vários museus que têm coleções de maquetes, incluindo o Museo dei Bozzetti na Itália.

Em italiano, maquetes são conhecidas como bozzetti, que se traduz em "esboço". O museu descreve sua coleção de maquetes ou bozzetti como as histórias únicas do processo criativo que leva a uma escultura completa.

Alguns artistas são conhecidos tanto por suas maquetes ou bozzetti quanto por seus trabalhos esculpidos acabados. O escultor e arquiteto Gian Lorenzo Bernini usou cera e terracota cozida para criar suas maquetes, que foram tema de uma exposição de 2012 no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. A exposição analisou os processos por trás das famosas esculturas de Bernini e descobriu que trabalhos práticos eram muitas vezes significativamente diferentes das esculturas acabadas.

Obras de arte separadas

Às vezes, a maquete de uma obra acabada se torna uma obra de arte por si só. Por exemplo, a escultora Lynn Chadwick trabalhou em ferro e bronze, dois materiais que podem ser difíceis de moldar e caros de usar em grandes quantidades. Para fins práticos, Chadwick fez várias maquetes de suas peças antes das esculturas acabadas. Como as maquetes de outros artistas, às vezes os modelos mostram um trabalho em andamento.

Por exemplo, quando vistas juntas, as maquetes de Chadwick Olho Interno, uma escultura de ferro maciça com mais de dois metros de altura, mostra a evolução da peça ao longo do tempo, quando Chadwick acrescentou novos elementos a cada um. Pelo menos uma dessas maquetes estava na coleção particular de Nelson Rockefeller.