O que é uma licença mestre para gravações de música?

Uma licença principal concede ao titular da licença o direito de usar uma peça musical gravada em um projeto de mídia, como um filme, programa de TV, comercial ou outra criação visual ou projeto de áudio. Uma licença master é obtida da pessoa que possui a gravação, que é a parte que financiou a gravação. Normalmente, esses direitos residem com a gravadora, se não o artista independente.

Licença Mestre vs. Licença de Sincronização

A obtenção de uma licença principal é apenas o primeiro passo, porque para usar a faixa em sua totalidade, é necessária uma licença de sincronização ou sincronização. Uma licença principal difere de uma licença de sincronização em que uma licença de sincronização concede ao proprietário da licença o direito de usar a composição e regravar uma música para uso em um projeto de mídia, enquanto uma licença principal concede ao proprietário da licença o direito de usar uma licença anterior. música gravada em um projeto de mídia.

Geralmente, é necessária uma licença de sincronização do editor em conjunto com uma licença principal do proprietário principal para usar uma versão preexistente de uma música com um projeto visual.

Uma licença master só pode ser emitida para uma música de cada vez. Mesmo que alguém queira usar um álbum inteiro em um projeto, uma licença deve ser obtida para cada música individualmente.

Elementos da Licença Mestre

Diversas entidades, incluindo gravadoras, geralmente compartilham a propriedade de uma peça musical, de modo que todos precisam aprovar o uso das gravações mestras que possuem em conjunto.

Este contrato cobre o escopo de como a música será usada, incluindo o direito de tocar ou executar a música publicamente. Compensação, crédito de tela e representações e garantias do músico e produtor incluem termos adicionais incluídos no acordo, de acordo com o RocketLawyer.com.

Conflitos tendem a surgir quando a gravadora possui o mestre. Por exemplo, se você estiver satisfeito com uma taxa de licenciamento de US $ 5.000, mas a gravadora proprietária do master e talvez até os direitos autorais exige US $ 20.000. Se isso não estiver no orçamento do cliente, eles o recusarão e encontrarão outra opção, deixando a gravadora no frio.

Retendo os direitos do mestre

Em um contrato de gravação típico, abrir mão de direitos mestres é a maneira pela qual um músico garante o suporte financeiro da gravadora para financiar a gravação e o lançamento do álbum. Se você realmente reembolsar o investimento da marca (seu adiantamento) por meio de vendas recordes ou royalties de artista, um processo chamado de recuperação, poderá compartilhar algumas das receitas da licença principal.

Manter os direitos do master é o ingresso para geração de renda, e há ainda mais a ganhar com o surgimento de sites de streaming e oportunidades móveis. Isso levanta a questão crítica de saber se você deve tentar manter seus direitos de mestre ou assiná-los para um rótulo para garantir um acordo. No entanto, não precisa ser tudo ou nada, pois existem algumas opções intermediárias:

Reversão de Direitos Mestres

Ao assinar uma oferta de gravação, você pode negociar o retorno ou a reversão da propriedade principal para você após um período definido. Um álbum normalmente tem uma duração de um a três anos antes de um artista lançar o próximo, então você pode solicitar que a propriedade seja revertida depois de dois a cinco anos.

Naturalmente, cabe a você negociar qualquer acordo de licenciamento, pois o rótulo estaria fora de questão.

Compartilhamento de receita

Neste modelo, um músico independente que não quer lidar com o negócio de licenciamento de música faz um acordo com a gravadora para servir como o principal representante de licenciamento.

Esse acordo de licença master dá à gravadora um corte na faixa de 15% a 25% dos ganhos com licenciamento, enquanto permite que o artista retenha uma grande participação nos lucros, além do controle das gravações principais.